Drama
    Go to Hacettepe University

    Bachelor of Drama at Hacettepe University

    Hacettepe University
    Hacettepe University
    Turkey
    Turkey, Istanbul
    0
    Bachelor of Drama at Hacettepe University

    Study Drama at Hacettepe University, a Bachelor degree offered at its main campus in Istanbul, Turkey. This Full Time program is delivered on campus in Turkish and takes approximately 7 years to complete. Students benefit from a structured learning experience designed to build both theoretical knowledge and practical experience. The next intake is scheduled for September 1, 2026.

    About Bachelor of Drama

    SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ TİYATRO ANASANAT DALI-OYUNCULUK SANAT DALI LİSANS PROGRAM BİLGİ PAKETİ a. Program Hakkında Genel Bilgi Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı; Türkiye’de akademik düzeyde oyunculuk eğitimi veren ilk birimdir. 1936 yılında kurulan “Ankara Devlet Konservatuvarı” bünyesinde “Tiyatro Bölümü” olarak eğitim-öğretim faaliyetine başlamıştır. Bölümün kurucu yöneticisi Türk Hükümeti tarafından davet edilen Alman tiyatro ve opera rejisörü Prof. Carl Ebert’tir. Carl Ebert’in oyuncu, rejisör ve tiyatro eğitmenleri yetiştirmek üzere planladığı eğitim-öğretim müfredatı, ulusal bir yöntem oluşturma düşüncesini temel almakla birlikte, Konstantin Stanislavski’nin ve Max Reinhardt’ın yorum yöntemlerini birlikte içeren Rus ve Alman oyunculuk ve rejisörlük yöntemlerinin sentezi niteliği taşır. Konservatuvar’ın 1982 yılında Hacettepe Üniversitesi’ne bağlanmasıyla Sahne Sanatları Bölümü’ne bağlı bir birim olan Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı, Stanislavski yorum yönteminin yanısıra çağdaş oyunculuk biçem ve teknikleriyle zenginleştirilmiş, ulusal/yerel araştırma, yorum, teknik ve uygulamalara yer veren bir lisans programı uygulamaktadır. Ülkemizde oyunculuk eğitiminde köklü ve saygın bir geçmişe sahip olan birim lisans eğitiminde; ulusal ve uluslar arası ilgili programları, uygulamaları yakından izleyen; oyunculuk eğitiminin alt disiplinlerinde eğitim-öğretimi ve diğer sanat ve bilimlerle ilişkide disiplinler arası etkileşimi önemseyen; çağdaş eğitim anlayışıyla ulusal/yerel kaynakları değerlendiren; konferanslar, seminerler, atölye çalışmalarıyla desteklenen ders programlarıyla tiyatro, sinema, TV ve diğer gösteri sanatları alanlarına donanımlı, yaratıcı sanatçılar yetiştirerek sosyal ve kültürel misyonunu sürdürmektedir. b. Kazanılan Derece Sahne Sanatları Bölümü – Tiyatro Anasanat Dalı- Oyunculuk Sanat Dalı Lisans derecesi. c. Öğrenim Düzeyi Lisans d. Kayıt Kabul Koşulları Programa YGS puanı ve Özel Yetenek Sınavı ile öğrenci kabul edilir. Adayların programın sınav yönergesinde belirtilen koşulları karşılaması ve yerine getirmesi gerekir. Uluslararası öğrenciler için, Hacettepe Üniversitesi’nin, yurtdışından öğrenci kabulüne yönelik belirlediği koşullar geçerlidir (http://www.iso.hacettepe.edu.tr/). e. Kazanılan Derece Gereklilikleri ve Kurallar Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programı’ndan mezun olabilmek için gerekli ulusal mezuniyet kredisi, ortak zorunlu dersler (ozd) hariç olmak üzere en düşük 167; AKTS kredi toplamı ise 240’tır. f. Önceki öğrenmelerin tanınması Önceki öğrenmelerin tanınmasında, Hacettepe Üniversitesi Önlisans, Lisans Eğitim-Öğretim ve Sınav Yönetmeliği’nin ilgili maddelerinde belirtilen koşullar geçerlidir (http://www.resmi-gazete.org/rega/hacettepe-universitesi-on-lisans-lisans-egitim-ogretim-ve-sinav-yonetmeligi-33210.htm). g. Programın Amacı Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programı’nın amacı; çağdaş sanat anlayışı çerçevesinde; tiyatro, sinema, televizyon ve diğer gösteri sanatları alanlarında mesleğini başarıyla icra edebilen, oyunculuk sanatının gerektirdiği kuramsal ve teknik bilgiyle donanmış; uygulama içinde donanımını doğru kullanma becerisi kazanmış, araştırmaya, öğrenmeye, yeniliklere açık, bağımsız çalışabilen ve sorumluluk alabilen, iletişim yeteneği ve sosyal yönü güçlü, mesleğin etik değerlerini benimsemiş saygın sanatçılar yetiştirmektir. h. Öğretim Programı GÜZ BAHAR T P K AKTS T P K AKTS 1.YARIYIL 2.YARIYIL ZORUNLU DERSLER LİSTESİ ZORUNLU DERSLER LİSTESİ TİY 161 Oyunculuk I 1 5 3 5 TİY 162 Oyunculuk II 1 5 3 5 TİY 117 Doğaçlama I 1 3 2 3 TİY 118 Doğaçlama II 1 3 2 3 TİY 153 Diksiyon I 1 2 2 2 TİY 154 Diksiyon II 1 2 2 2 TİY 157 Fonetik I 1 2 2 2 TİY 158 Fonetik II 1 2 2 2 TİY 138 Akrobasi I 1 3 2 3 TİY 138 Akrobasi II 1 3 2 3 KOM 157 Solfej I 2 0 2 3 KOM 158 Solfej II 2 0 2 3 TİY 139 Dünya Tiyatro Tarihi I 2 0 2 2 TİY 140 Dünya Tiyatro Tarihi II 2 0 2 2 TDK 103 Türk Dili I 2 0 2 2 TDK 104 Türk Dili II 2 0 2 2 İNG 127 Temel İngilizce I 2 2 3 3 İNG 128 Temel İngilizce II 2 2 3 3 BEB 650 Temel Bilgi ve İletişim T.Kul. 0 2 1 2 TOPLAM ZORUNLU DERS 21 27 TOPLAM ZORUNLU DERS 20 25 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?4 3 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?5 5 YARIYIL TOPLAM ?25 30 YARIYIL TOPLAM ?25 30 3.YARIYIL 4.YARIYIL ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS TİY 261 Oyunculuk III 1 5 3 4 TİY 262 Oyunculuk IV 1 5 3 4 TİY 270 Geleneksel Oyunculuk I 1 3 2 3 TİY 271 Geleneksel Oyunculuk II 1 3 2 3 TİY 253 Diksiyon III 1 2 2 2 TİY 254 Diksiyon IV 1 2 2 2 TİY 257 Fonetik III 1 2 2 2 TİY 257 Fonetik IV 1 2 2 2 TİY 237 Eskrim I 1 2 2 2 TİY 238 Eskrim II 1 2 2 2 TİY 273 Hareket I 1 2 2 2 TİY 274 Hareket II 1 2 2 2 TİY 239 Dünya Tiyatro Tarihi III 2 0 2 2 TİY 240 Dünya Tiyatro Tarihi IV 2 0 2 2 TİY 259 Türk Tiyatrosu I 2 0 2 2 TİY 260 Türk Tiyatrosu II 2 0 2 2 AİT 203 Atatürk İlk.ve İ. Tarihi I 2 0 2 2 AİT 204 Atatürk İlk.ve İ.Tarihi II 2 0 2 2 TOPLAM ZORUNLU DERS 19 21 TOPLAM ZORUNLU DERS 19 21 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?6 9 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?6 9 YARIYIL TOPLAM ?25 30 YARIYIL TOPLAM ?25 30 5.YARIYIL 6.YARIYIL ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS TİY 313 Sahne I 1 5 3 5 TİY 314 Sahne II 1 5 3 5 TİY 357 Oyunculuk Biçemleri I 1 3 2 3 TİY 358 Oyunculuk Biçemleri II 1 3 2 3 TİY 333 Ses ve Konuşma I 1 3 2 3 TİY 334 Ses ve Konuşma II 1 3 2 3 TİY 337 Eskrim III 1 2 2 2 TİY 338 Eskrim IV 1 2 2 2 TİY 373 Hareket III 1 2 2 2 TİY 374 Hareket IV 1 2 2 2 TİY 361 Dramaturgi ve Metin I 2 0 2 2 TİY 362 Dramaturgi ve Metin II 2 0 2 2 TİY 359 Türk Tiyatrosu III 2 0 2 2 TİY 360 Türk Tiyatrosu IV 2 0 2 2 TİY 339 Şan I 1 1 2 2 TİY 340 Şan II 1 1 2 2 TOPLAM ZORUNLU DERS 17 21 TOPLAM ZORUNLU DERS 17 21 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?8 9 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?8 9 YARIYIL TOPLAM ?25 30 YARIYIL TOPLAM ?25 30 7.YARIYIL 8.YARIYIL ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS ZORUNLU DERSLER LİSTESİ T P K AKTS TİY 413 Oyun I 1 9 5 6 TİY 414 Oyun II 1 9 5 6 TİY 433 Ses ve Konuşma III 1 2 2 2 TİY 434 Ses ve Konuşma IV 1 2 2 2 TİY 437 Eskrim V 1 1 2 2 TİY 438 Eskrim VI 1 1 2 2 TİY 461 Dramaturgi ve Metin III 2 0 2 2 TİY 462 Dramaturgi Uygulama 1 2 2 3 TİY 403 Makyaj I 1 1 2 2 TİY 404 Makyaj II 1 1 2 2 TİY 439 Şan III 1 1 2 2 TİY 440 Şan IV 1 1 2 2 TİY 409 Mezuniyet Tezi I 2 2 3 4 TİY 410 Mezuniyet Tezi II 3 3 4 7 TOPLAM ZORUNLU DERS 18 20 TOPLAM ZORUNLU DERS 19 24 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?10 10 TOPLAM SEÇMELİ DERS ?9 6 YARIYIL TOPLAM ?28 30 YARIYIL TOPLAM ?28 30 GENEL TOPLAM ? 182 240 ZORUNLU DERS KREDİSİ 150 180 SEÇMELİ DERS KREDİSİ ? 32 60 ZORUNLU DERS KREDİ YÜZDESİ % 75 SEÇMELİ DERS KREDİ YÜZDESİ % 25 i. Ders-Program Yeterlilikleri Matrisi DERSİN ADI VE KODU PROGRAM YETERLİLİKLERİ* ZORUNLU DERSLER PY1 PY2 PY3 PY4 PY5 PY6 PY7 PY8 PY9 PY 10 PY11 PY 12 PY 13 PY 14 PY 15 TİY 161 Oyunculuk I 4 3 3 3 4 5 3 5 5 5 5 3 3 3 2 TİY 162 Oyunculuk II 4 3 3 3 4 5 3 5 5 5 5 3 3 3 2 TİY 261 Oyunculuk III 4 3 3 3 4 5 3 5 5 5 5 3 3 3 2 TİY 262 Oyunculuk IV 4 3 3 3 4 5 3 5 5 5 5 3 3 3 2 TİY 117 Doğaçlama I 4 3 3 3 4 5 1 5 5 5 5 3 2 1 2 TİY 118 Doğaçlama II 4 3 3 3 4 5 1 5 5 5 5 3 2 1 2 TİY 270 Geleneksel Oyunculuk I 3 3 5 5 3 5 2 5 4 3 5 4 2 5 3 TİY 271 Geleneksel Oyunculuk II 3 3 5 5 3 5 2 5 4 3 5 4 2 5 3 TİY 153 Diksiyon I 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 154 Diksiyon II 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 253 Diksiyon III 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 254 Diksiyon IV 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 157 Fonetik I 3 1 1 1 2 5 3 5 5 3 4 3 2 3 3 TİY 158 Fonetik II 3 1 1 1 2 5 3 5 5 3 4 3 2 3 3 TİY 257 Fonetik III 3 1 1 1 2 5 3 5 5 3 4 3 2 3 3 TİY 258 Fonetik IV 3 1 1 1 2 5 3 5 5 3 4 3 2 3 3 TİY 137 Akrobasi I 1 1 2 3 3 5 1 5 5 5 3 3 3 3 3 TİY 138 Akrobasi II 1 1 2 3 3 5 1 5 5 5 3 3 3 3 3 KOM 157 Solfej I 2 1 1 1 4 5 1 4 5 5 1 2 3 2 3 KOM 158 Solfej II 2 1 1 1 4 5 1 4 5 5 1 2 3 2 3 TİY 273 Hareket I 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 274 Hareket II 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 373 Hareket III 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 374 Hareket IV 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 139 Dünya Tiyatro Tarihi I 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 140 Dünya Tiyatro Tarihi II 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 239 Dünya Tiyatro Tarihi III 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 240 Dünya Tiyatro Tarihi IV 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 237 Eskrim I 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 238 Eskrim II 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 337 Eskrim III 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 338 Eskrim IV 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 437 Eskrim V 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 438 Eskrim VI 2 5 1 4 3 5 2 3 5 5 2 3 5 3 4 TİY 333 Ses ve Konuşma I 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 334 Ses ve Konuşma II 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 433 Ses ve Konuşma III 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 434 Ses ve Konuşma IV 2 2 2 1 3 5 3 5 5 4 3 2 2 2 2 TİY 259 Türk Tiyatrosu I 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 TİY 260 Türk Tiyatrosu II 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 TİY 359 Türk Tiyatrosu III 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 TİY 360 Türk Tiyatrosu IV 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 TİY 361 Dramaturgi ve Metin I 4 5 4 3 4 5 5 4 3 4 4 5 3 4 4 TİY 362 Dramaturgi ve Metin II 4 5 4 3 4 5 5 4 3 4 4 5 3 4 4 TİY 461 Dramaturgi ve Metin III 4 5 4 3 4 5 5 4 3 4 4 5 3 4 4 TİY 462 Dramaturgi Uygulama 4 5 4 3 4 5 5 4 4 4 5 5 3 4 4 TİY 313 Sahne I 4 5 4 4 4 5 4 5 4 5 5 5 3 4 4 TİY 313 Sahne II 4 5 4 4 4 5 4 5 4 5 5 5 3 4 4 TİY 357 Oyunculuk Biçemleri I 4 4 3 2 3 5 3 5 5 3 5 3 3 5 3 TİY 358 Oyunculuk Biçemleri II 4 4 3 2 3 5 3 5 5 3 5 3 3 5 3 TİY 339 Şan I 3 3 3 1 3 5 1 4 5 5 2 3 2 3 3 TİY 340 Şan II 3 3 3 1 3 5 1 4 5 5 2 3 2 3 3 TİY 439 Şan III 3 3 3 1 3 5 1 4 5 5 2 3 2 3 3 TİY 440 Şan IV 3 3 3 1 3 5 1 4 5 5 2 3 2 3 3 TİY 413 Oyun I 4 3 3 5 5 5 4 5 5 5 5 3 2 3 3 TİY 414 Oyun II 4 3 3 5 5 5 4 5 5 5 5 3 2 3 3 TİY 403 Makyaj I 3 2 1 3 2 5 1 3 5 3 4 1 3 3 3 TİY 404 Makyaj II 3 2 1 3 2 5 1 3 5 3 4 1 3 3 3 TİY 409 Mezuniyet Tezi I 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 TİY 410 Mezuniyet Tezi II 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 SEÇMELİ DERSLER (BÖLÜM) TİY 277 Oyuna Yaklaşım I 4 5 4 3 5 5 4 2 4 4 4 3 3 4 4 TİY 278 Oyuna Yaklaşım II 4 5 4 3 5 5 4 2 4 4 4 3 3 4 4 TİY 275 Dekor ve Kostüm Tarihi I 3 3 4 5 3 5 1 1 3 4 1 2 2 3 2 TİY 276 Dekor ve Kostüm Tarihi II 3 3 4 5 3 5 1 1 3 4 1 2 2 3 2 TİY 353 Modern Sonrası Tiyatro I 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 354 Modern Sonrası Tiyatro II 5 5 3 4 4 5 3 3 3 4 2 3 2 4 3 TİY 377 Modern Akımlar I 4 5 3 3 3 5 3 2 2 3 1 3 2 5 3 TİY 378 Modern Akımlar II 4 5 3 3 3 5 3 2 2 3 1 3 2 5 3 TİY 343 Sahne Dövüşü I 3 2 2 3 2 5 2 4 5 5 5 3 2 3 3 TİY 344 Sahne Dövüşü II 3 2 2 3 2 5 2 4 5 5 5 3 2 3 3 TİY 327 Salon Dansları I 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 328 Salon Dansları II 2 1 1 1 2 5 1 5 5 4 1 2 2 2 2 TİY 375 Halk Dansları I 3 1 1 1 4 5 1 5 5 4 1 3 2 3 2 TİY 376 Halk Dansları II 3 1 1 1 4 5 1 5 5 4 1 3 2 3 2 TİY 443 Kamera Oyunculuğu 1 1 1 1 3 5 1 5 5 5 5 3 5 3 5 SEÇMELİ DERSLER (ALAN) TİY 165 Sahne Sanatlarında Mitoloji I 5 5 3 3 2 5 1 1 2 3 1 3 2 2 3 TİY 166 Sahne Sanatlarında Mitoloji II 5 5 3 3 2 5 1 1 2 3 1 3 2 2 3 TİY 180 Akrobasiye Giriş I 1 1 2 3 3 5 1 5 5 5 3 3 3 3 3 TİY 181 Akrobasiye Giriş II 1 1 2 3 3 5 1 5 5 5 3 3 3 3 3 TİY 167 Yaratıcı Drama I 2 2 1 2 3 5 1 4 5 5 3 3 2 2 4 TİY 168 Yaratıcı Drama II 2 2 1 2 3 5 1 4 5 5 3 3 2 2 4 TİY 163 Çocuk Tiyatrosu I 2 2 1 2 3 5 1 4 5 5 3 3 2 2 4 TİY 164 Çocuk Tiyatrosu II 2 2 1 2 3 5 1 4 5 5 3 3 2 2 4 TİY 290 Türk Tiyatrosu Tarihi I 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 TİY 291 Türk Tiyatrosu Tarihi II 3 2 5 3 2 5 3 1 1 3 1 3 2 4 4 * Program Yeterlilikleri için j maddesine bakınız. j. Program Yeterlilikleri PY1. Sanatın kaynakları, düşüncesi ve estetik konusunda bilgi sahibi olurlar. PY2. Tiyatro sanat alanında dünya genelinde tarih bilgisine sahip olurlar. PY3. Tiyatro sanat alanında ulusal ve yerel tarih bilgisine sahip olurlar. PY4. Tiyatro sanat alanında dekor ve kostüm tasarım tarihini, yöntem ve tekniklerini öğrenir, tasarım materyalleri bilgisini edinir ve uygularlar. PY5. Tiyatro sanat alanının diğer sanat ve bilimlerle olan disiplinler arası etkileşimini kavrar; sanatsal eleştiri yöntemleri, araştırma yöntemleri, sanat ve bilim etiği konusunda bilgi sahibi olurlar. PY6. Yaşam boyu öğrenme ve araştırmaya açıktır. PY7. Tiyatro sanat alanında bir oyun metnine yaklaşımı, dramaturgi ve metin inceleme yöntemlerini öğrenir, teori ve uygulamayı bağdaştırma konusunda bilgi sahibi olurlar; birikimlerini uygulama içinde kullanma becerisi edinirler. PY8. Oyunculuk sanat alanına ilişkin farklı yöntem ve teknikleri kavrar ve kullanma becerisi kazanırlar. PY9. Oyunculuk sanat alanı içindeki alt disiplinlerin (Teknik ve estetik altyapıyı hazırlayan ses, ses bilim, konuşma eğitimi ve beden-beyin koordinasyonunu sağlayan diğer kategoriler.) destekleyici bilgisini kavrar ve meslek alanında değerlendirme becerisi kazanırlar. PY10. Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler. PY11. Role yaklaşımda; çözümleyebilir, yorumlayabilir, duygusal algıyı somutlaştırabilirler. PY12. Kültürel ve etik değerlere uygun davranır; bireysel ve bağımsız olarak ve/veya grup içinde uyumlu ve üretkendir; projelerde etkin olarak yer alır, bağımsız etkinliklerini gruplarla paylaşır, geri bildirim alır, sonuçları değerlendirirler. PY13. Bilişim ve iletişim teknolojisini kullanır. En az bir yabancı dili kullanarak alanıyla ilgili yayımları izler, meslektaşlarıyla iletişim kurarlar. PY14. Sanat alanında ulusal ve uluslar arası estetik bilgiye, kendi alanında başarıyla iş yapabilecek birikime sahiptirler. PY15. Sanatsal çalışmalarını, alanıyla ilgili konuları uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak etkin ve doğru olarak aktarma yetkinliğine sahiptirler. k. Mezunların Mesleki Profili Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programı’ndan mezun olanlar; tiyatro, sinema, TV ve diğer gösteri sanatları alanlarında oyuncu olarak çalışabilirler. Tiyatro sanat alanında Devlet Tiyatrosu, Şehir Tiyatrosu gibi ödenekli kurumlarda ve önemli özel tiyatrolarda istihdam şansı bulabildikleri gibi, kendi girişimleriyle kurdukları tiyatrolarda işletmeci ve/veya oyuncu olabilirler. Sinema ve TV yapımlarında, reklam sektöründe görev alabilir; oyuncu koçluğu yapabilir, oyunculuk ajanslarında çalışabilirler. Yurtdışında eğitim ve çalışma imkanı bulabilenler mesleki birikimlerini yüksek lisans, doktora eğitimiyle ve/veya önemli tiyatro gruplarında katıldıkları atölyelerle geliştirebilir; mesleklerini uluslar arası tiyatrolarda icra edebilirler. İlgili master programlarını tamamlama koşuluyla yüksek öğretim kurumlarında akademisyen olabilir; gerekli pedagojik formasyonu almaları halinde eğitim-öğretim kurumlarında drama eğitmenliği yapabilirler. l. Bir üst öğrenime geçiş Bu program mezunları oyunculuk, rejisörlük alanında yüksek lisans yapabilir. Oyunculuk sanatı mezunlarını kabul eden diğer alanlardaki yurt içi ve yurt dışı yüksek lisans programlarına giriş koşullarını sağladıkları takdirde devam edebilir. m. Öğretim Programının Yapısı Bu programda; 15’i üniversite zorunlu dersleri olmak üzere, toplam 150 ulusal kredilik zorunlu ders verilmektedir. Öğrenci mezuniyet için ortak zorunlu, zorunlu ve seçmeli dersler dahil en az 182 krediyi tamamlamalıdır. Bu 182 kredinin 150 ulusal kredisi, ozd ve zorunlu dersler, 32 kredisi seçmeli derslerden oluşmaktadır. Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı’nda 30 yerel kredili bölüm içi seçmeli, 20 yerel kredili alan seçmeli olmak üzere toplam 50 yerel kredilik seçmeli ders mevcuttur. Seçmeli dersler, Tiyatro Anasanat dalından alınabileceği gibi, Konservatuvar ve Üniversite’nin diğer bölümleri ve üniversite ortak havuzundan da alınabilmektedir. Tiyatro Anasanat Dalı’ndan alınabilecek bölüm içi seçmeli derslere ilişkin bilgiler aşağıdaki tabloda yer almaktadır: SEÇMELİ DERSLER (BÖLÜM) GÜZ BAHAR Dersin Kodu/Adı T P K AKTS Dersin Kodu/Adı T P K AKTS TİY 277 Oyuna Yaklaşım I 2 0 2 2 TİY 278 Oyuna Yaklaşım II 2 0 2 2 TİY 275 Dekor ve Kostüm Tarihi I 2 0 2 2 TİY 276 Dekor ve Kostüm Tarihi II 2 0 2 2 TİY 353 Modern Sonrası Tiyatro I 2 0 2 2 TİY 354 Modern Sonrası Tiyatro II 2 0 2 2 TİY 377 Modern Akımlar I 2 0 2 2 TİY 378 Modern Akımlar II 2 0 2 2 TİY 343 Sahne Dövüşü I 1 2 2 2 TİY 344 Sahne Dövüşü II 1 2 2 2 TİY 327 Salon Dansları I 1 1 2 2 TİY 328 Salon Dansları I 1 1 2 2 TİY 375 Halk Dansları I 1 1 2 2 TİY 376 Halk Dansları I 1 1 2 2 TİY 443 Kamera Oyunculuğu 1 2 2 3 Tiyatro Anasanat Dalı’nca açılan, Tiyatro Anasanat Dalı öğrencilerinin de alabileceği alan seçmeli derslere ve önkoşullu derslere ilişkin bilgiler aşağıdaki tablolarda yer almaktadır: SEÇMELİ DERSLER (ALAN) GÜZ BAHAR Dersin Kodu/Adı T P K AKTS Dersin Kodu/Adı T P K AKTS TİY 165 Sahne Sanatlarında Mitoloji I 2 0 2 2 TİY 166 Sahne Sanatlarında Mitoloji II 2 0 2 2 TİY 167 Yaratıcı Drama I 1 1 2 2 TİY 168 Yaratıcı Drama II 1 1 2 2 TİY 163 Çocuk Tiyatrosu I 1 1 2 2 TİY 164 Çocuk Tiyatrosu II 1 1 2 2 TİY 180 Akrobasiye Giriş I 1 1 2 2 TİY 181 Akrobasiye Giriş II 1 1 2 2 TİY 290 Türk Tiyatrosu Tarihi I 2 0 2 2 TİY 291 Türk Tiyatrosu Tarihi II 2 0 2 2 ÖNKOŞULLU DERSLER GÜZ BAHAR Dersin Kodu/Adı T P K AKTS Dersin Kodu/Adı T P K AKTS TİY 409 Mezuniyet Tezi I 2 2 3 4 TİY 410 Mezuniyet Tezi II 3 3 4 7 Programın sahip olduğu toplam 240 AKTS kredisinin 180’i zorunlu derslere ait olup 60’ı seçmeli dersleri kapsamaktadır. Programda oyuncu adayına gereken mesleki bilgi ve beceriyi kazandıracak sahne üstü uygulama dersleri ağırlıklı olarak yer almaktadır. İlk iki yıl verilen uygulama dersleri öğrenciye oyunculuk alanına temel teşkil edecek bilgi ve becerileri; son iki yılda verilen sahne uygulaması niteliğindeki mesleki dersler ve 8. yarıyılda öğrencinin 4 yıl boyunca aldığı eğitimin devamı ve sınanması niteliğindeki mezuniyet tezi, öğrenciye, bilgi ve becerinin yanı sıra mesleki yetkinlik kazandırmayı amaçlamaktadır. 4 yıl boyunca programa dengeli olarak yayılan teori dersleri oyuncu adayına gereken bilimsel ve entelektüel bilgi birikimini, bilgi ile uygulamayı birleştirme becerisi ve yetkinliğini sağlamayı amaçlarken; beden, ses, konuşma, nota okuma, şarkı söyleme eğitimine yönelik diğer alt disiplin dersleri öğrencinin oyunculuk sanatına hazırlanmasında bilgi, beceri ve yetkinlik kazanmasını hedefler. n. Sınavlar, Değerlendirme ve Notlandırma Her ders için uygulanan ölçme ve değerlendirme yöntemleri, ilgili öğretim üyesi tarafından hazırlanan ve Bilgi paketinde yer alan “Ders Öğretim Planı”nda tanımlanmıştır. Buna göre; Oyunculuk I, II, III, IV; Doğaçlama I, II; Diksiyon I, II; Geleneksel Oyunculuk I, II; Sahne I, II; Oyunculuk Biçemleri I, II; Oyun I, II ve Mezuniyet Tezi I, II derslerinin sınavları jürili sınavlardır ve bu sınavlardan öğrencinin ez az 70 puan alması gerekir. Diğer derslerin sınavlarında notlandırma en az 50 puandır. Dramaturgi Uygulama, Akrobasi I, II; Hareket I, II, III, IV; Eskrim I, II, III, IV, V, VI; Sahne Dövüşü I, II ve Şan I, II, III, IV dersleri jürili sınavlardır. Sınavlar ve ders başarı notları ile ilgili olarak Hacettepe Üniversitesi Önlisans, Lisans Eğitim-Öğretim ve Sınav Yönetmeliği’nin 23-28. maddeleri uygulanır http://www.resmi-gazete.org/rega/hacettepe-universitesi-on-lisans-lisans-egitim-ogretim-ve-sinav-yonetmeligi-33210.htm). o. Mezuniyet Koşulları Mezuniyet Tezi II dersinin alınabilmesinin önkoşulu öğrencinin Mezuniyet Tezi I dersinden başarılı olmasıdır. Bunun dışında öğrenciler Hacettepe Üniversitesi Önlisans, Lisans Eğitim-Öğretim ve Sınav Yönetmeliği’nin 30. maddesinde belirtilen mezuniyet koşulları geçerlidir. (http://www.resmi-gazete.org/rega/hacettepe-universitesi-on-lisans-lisans-egitim-ogretim-ve-sinav-yonetmeligi-33210.htm). p. Programdan mezun olmak için gerekli koşullar Bu programdan mezun olabilmek için, Hacettepe Üniversitesi Önlisans, Lisans Eğitim-Öğretim ve Sınav Yönetmeliği’nin 30. maddesinde belirtilen mezuniyet koşullarının yanı sıra, ortak zorunlu dersler hariç, en düşük 167 ulusal kredi ve toplam 240 AKTS kredisi elde etmek gereklidir. q. Eğitim Türü Tam zamanlı r. Bölüm Başkanı ya da eşdeğeri Doç. Müride Aksan (Sahne Sanatları Bölüm Başkanı) Doç. Dr. Türel Ezici (Tiyatro Anasanat Dalı Başkanı)
    Performing Arts Department- Division of Theatre- Department of Acting is the first theatre department in Turkey that train actor candidates academically. The department was one of the two subdivisions of "Conservatory" which was established as "Musiki Muallim Mektebi" (Music Teachers' Training School) in 1936. The department was founded by a German theatre and opera director, Prof. Dr. Carl Ebert, who was invited to establish an acting department in the conservatory by young Turkish Republic`s first government .The education programme prepared by Carl Ebert to train actors, directors and theatre educators and experts aimed to establish a national method for performing arts as a basis but it also had the characteristics of Konstantin Stanislavski and Max Reinhardt`s theatrical approaches including Russian and German acting and directing methods. After Conservatory was affiliated to Hacettepe University in 1982, Acting Department became a subdivision of Divison of Theatre. Besides Stanislavski`s Acting Method, an education programme enrichened by contemporary acting methods and techniques which has strong tides with national/local researches and techniques started to be applied in the department. Hacettepe University, Ankara State Conservatory, Divison of Theatre has trained a large number of artists until today and it is the feeding source for many establishments of arts in our country. Ankara State Conservatory is proud of contributing to the socio-cultural and artistic values of the Turkish society by means of activities of art and scientific research. In the undergraduate education of the department, national and international acting education programmes are closely followed; interdisciplinary relations with other arts and science branches are regarded with great emphasis; national/local sources for theatre art is taken into great consideration; the education is supported with conferences, seminars, workshops. The department aims to train creative artists equipped with well-grounded knowledge of arts and culture in the global standards and to train qualified graduates professionally preferred by all establishments.

    Requirements and Admission Criteria for Bachelor of Drama at Hacettepe University

    Entry Requirements

    In order to be accepted to this programme, the students should have a designated minimum score in the Student Placement Examination and a theoretical and practical skills examination.For international students, Hacettepe University, international student guidelines&rules are applicable (http://www.iso.hacettepe.edu.tr/). http://www.oid.hacettepe.edu.tr/

    Fee Information

    Bachelor of Drama at Hacettepe University
    Hacettepe University
    Hacettepe University
    Turkey

    Turkey, Istanbul

    WhatsApp student consultation with YouApply