برنامج الرقص (link is External) (link is External)، جزء من مركز لويس للفنون ${6 } (link is External) (link is External)، يرحب بجميع الطلاب للمشاركة وتجربة الرقص. يكمن جوهر البرنامج في الاعتقاد بأن الرقص يعزز التكامل بين العقل والجسد مما يسمح بتواصل أكبر مع أنفسنا ومجتمعاتنا. ولتحقيق هذه الغاية، نعمل على زيادة وتوسيع نطاق تعرض الجامعة للرقص وتقديره من خلال الممارسة والأداء والمحادثة النقدية.
يوفر البرنامج عمقًا وتنوعًا ومرونة في العروض التي تنمي المبتدئين وتتحدى المحترفين. أثناء متابعة تعليم الفنون الليبرالية، تتاح للطلاب الفرصة لإجراء دورات تدريبية صعبة مع مصممي الرقصات المحترفين والراقصين والفنانين متعددي التخصصات والعلماء. يركز المنهج على التدريب الموسع والصارم وإنشاء أعمال أصلية لتصميم الرقصات والأداء والتحليل الأكاديمي. نحن ندعم العديد من الفرص الإبداعية والأداء كل عام، بدءًا من الإنتاجات في مسرح Roger S. Berlind ومسرح Hearst Dance، مع تصميم الرقصات من قبل أعضاء هيئة التدريس والضيوف، إلى المشاريع متعددة التخصصات الخاصة بالموقع وأعمال الأطروحات المستقلة. يمكن للطلاب الذين لديهم اهتمامات خاصة أو تطلعات مهنية في الرقص اختيار الحصول على شهادة البرنامج.
المنهج مفتوح للطلاب من جميع الخلفيات ومجالات التدريب. نحن نركز على الحركة والجسد والرقص وتصميم الرقصات كمواقع أساسية للاستكشاف وكطرق للمعرفة والتجربة. تشمل دوراتنا: مناهج مقارنة للتدريب على الرقص الحديث والمعاصر، والهيب هوب، والباليه، والرقص الأفريقي في الشتات، والأشكال الارتجالية؛ ورش عمل مرجعية تعرض الطلاب لأعمال مهمة من قانون الرقصات ومصممي الرقصات الناشئين؛ دورات متعددة التخصصات وتعاونية تركز على التجسيد، والتربية، والبحوث الكوريغرافية؛ ومجموعة من الندوات في مواضيع متنوعة في دراسات الرقص. يتم إدراج العديد من الدورات التدريبية مع الأقسام والبرامج الأخرى بما في ذلك: النوع الاجتماعي والجنس، والدراسات الأمريكية الأفريقية، والأنثروبولوجيا، والفنون البصرية، والمسرح، والموسيقى، والدراسات الأمريكية، والدراسات الحضرية.
تفي دورات الرقص بالعديد من متطلبات التوزيع. تلبي معظم دورات الرقص متطلبات الأدب والفنون (LA)، وقد تلبي العديد من الدورات أيضًا متطلبات نظرية المعرفة والإدراك (EC)، والفكر الأخلاقي والقيم الأخلاقية (EM)، والتحليل الاجتماعي (SA)، والتحليل التاريخي (HA) و الثقافة والاختلاف (قرص مضغوط).
مع تقديم أكثر من 20 دورة رقص سنويًا، يخدم البرنامج المنهجي أكثر من 400 طالب سنويًا، وتحصل مجموعة ملتزمة مكونة من 10 إلى 20 طالبًا على شهادة في الرقص كل عام. يقع برنامج الرقص في مبنى والاس للرقص داخل مجمع لويس للفنون، على مقربة من برامج المسرح والمسرح الموسيقي والفنون البصرية. يمكن للطلاب الوصول إلى ثلاثة استوديوهات فسيحة مصممة للرقص ومسرح هيرست للرقص، وهو استوديو / مسرح قابل للتحويل يتسع لـ 100 مقعد.
تتضمن الفرص الإضافية للمناهج الدراسية الإضافية دروسًا في الهيب هوب والباليه والمعاصرة، بالإضافة إلى فرص أداء مصممي الرقصات وورش العمل. من خلال مجلس الفنون المسرحية النشط الذي يقوده الطلاب، تدعم برينستون أيضًا أكثر من 15 شركة رقص يديرها الطلاب، ويتولى العديد من طلاب شهادات الرقص أدوارًا قيادية ويشاركون في هذه المنظمات. مع هذه المجموعة الواسعة من الفرص والموارد، يمكن للطالب المتفاني أن يرقص لمدة تصل إلى 30 ساعة أسبوعيًا بينما يواصل متابعة اهتماماته الرئيسية والخارجية.
يوفر برنامج Caroline Hearst Choreographer-in-Residence لمصممي الرقصات المحترفين الموارد اللازمة لتطوير عملهم وفرص الأداء التي تعرض الطلاب لممارسات إبداعية متنوعة. يعمل زملاء الفنون في جامعة برينستون ومصممي الرقصات الضيوف والفنانين الزائرين على تعزيز عروض البرامج من خلال العروض وتصميم الرقصات الأصلية أو الدورات التعليمية وورش العمل والندوات.
يضم فريق عمل برنامج الرقص مديرًا موسيقيًا ومجموعة ممتازة من المرافقين الذين يدعمون أعضاء هيئة التدريس والطلاب ويتعاونون معهم. تدمج معظم الفصول الموسيقى الحية، وغالبًا ما تتميز مشاريع الطلاب بالموسيقى الحية الأصلية، وغالبًا ما يتم تنسيقها مع قسم الموسيقى. يستفيد الطلاب وأعضاء هيئة التدريس أيضًا من التعامل مع مصممي الأزياء والإضاءة المحترفين ودعم الموظفين في مجالات الأزياء والمناظر الطبيعية والإضاءة وإدارة المسرح. يتلقى طلاب الرقص في دورات الأداء الدعم للوقاية من الإصابات ويحصلون على العلاج الطبيعي الخاص بالرقص. تتضمن دورات الرقص في كثير من الأحيان رحلات إلى مدينة نيويورك وفيلادلفيا لمشاهدة مجموعة من العروض والاستمتاع بزيارات الاستوديو والالتقاء بالفنانين.